首先在现实生活和美术作品中,内容和形式不可分割.给同学们提个简单的问题："姑娘脸上的红色美不美"?教师总结：姑娘脸颊上的红色当然是美的,但是长在鼻子上,那就不美了.在这里,形式的要素是红色,出现在姑娘的脸上,是标志青春健康的肤色,因而是美的,而出现在鼻子上则是一种病态,所以是不美的.中外古代的美学和艺术创作很早就注意到作品内容和形式的密切联系.如《维纳斯》他表现的女神的美,既是精神的,又是物质的,既包含形式又包含内容,他的美存2在于灵魂和人体的统一和和谐之中,因而成为内容和形式高度有机结合的典范.2中国绘画发展到宋、元之际,发生了一次明显变化,这就是出现了较之唐代以来流行的精谨风格的绘画显得逸笔草草、不求形似的新画风,并且很快在士大夫文人中流行开来.这种画风出现以前,绘画一技主要由专业画工掌握,因此较有社会地位的文人大都对之持看不起的态度；而这种新兴画风出现以后,最初掌握这种新画风的人则大都是一些著名文士,后来的文人们也就竞起仿效,反而无不以能绘画为文人的风雅.因此,后人称这种由文人鼓吹、提倡并身体力行的画风为文人画.文人画出现以后,对它有不同的称呼.宋人康与之所谓“隐士之画”,刘学箕所谓“画士”之画,苏轼所谓“士人画”等.从其作为与传统的“画工之画”相对应的概念来看,都是指文人画.文人画与传统绘画比较起来,最重要的特点之一,便是强调作者个人内心情感的抒发,这是以绘画的形式来进行的一种抒情活动.因而,将文人画与传统绘画比较,从描写的“物象”来讲,前者多是山水花鸟,后者多是人物故事；从创作手段来讲,前者多是简括的即兴式的书法式的,而后者多是精细的再现式的工艺式的.文人画之所以会采取上述的手段,描写上述的内容,主要便是文人画的作者希望通过绘画来寄托自己内心的情思,其目的并不止于绘画本身而是超乎其上,所以才使用了这些对创作约束力较小的艺术手段和对思想约束力较小的绘画内容.其中杰出的代表人物是金农、黄慎、郑燮、李鳝、李方膺...在中国绘画艺术发展史上,他们打破常规,推陈出新,树一代画风,占有重要位置.他们继承了文人画的艺术传统.320世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮,又称现代派.代主义的源流可以追溯到法国的印象主义.19世纪80年代,法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念,是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家,被人们称作“现代绘画之父”.未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中,代表作为《在空间连续的形》(1913).